【石家庄日报】​“在我所有个人书法展中 这是最好的”——专访书画家潘学聪

潘学聪在画展现场。

本报记者 李艺桐 见习记者 郝 烨 文/图

“这是名家风采的表达，也是艺术内涵的诠释。”日前，正在石家庄正定新区石家庄传媒大厦展出的“揽尽秋意写繁华——刘师爽、潘学聪书画展”收获了业内好评和观众点赞。各类兼具笔尖力量和深厚气韵的书画作品，带领书画爱好者沉浸在翰墨丹青的艺术氛围中。

在书画家潘学聪精心创作的一幅高10米宽2米的榜书前，“一花独放不是春 百花齐放春满园”几个大字吸引了众多参观者驻足，大家纷纷表示，“作品笔墨劲道、恢宏大气，尽显人文情怀和时代气息。”

内生笔情画韵

“这次书画展从展览规模、规范性、展览特色看，都是最好的一次。展览在题材方面有书法、山水、人物和花鸟画，在形式上尽量做到多样化、新颖性，突出视觉效果，让观众满足审美需求的同时能引起一些思考和启发。”此前，潘学聪曾在国内外举办过十多次个人书画展，这次书画展他特别满意。

今年69岁的潘学聪出生于河北省沧州市，幼时，在二哥的鼓励下，潘学聪拿起毛笔，开始了书法之路。

然而，学习书法艰难而坎坷，潘学聪依旧清晰记得孩提时代的故事。他回忆，以前不管春夏秋冬，自己每天五点起床练习书法。寒冬腊月墨水被冻住，他就先砸开解冻，再蘸取继续练习，即使冻得手指疼痛，也不曾放弃。

1973年，高中毕业的潘学聪返乡务农，他便在劳动之余，挤出时间练习。他把乡里能找到的王羲之的《兰亭序》、柳公权的《玄秘塔碑》等名帖，临习数遍。每逢春节，几乎家家户户都找他写对联，潘学聪成了最忙的人。

“书法体现的是一种气象，同时还追求笔墨的精确，细微之处亦不能放过。”接受记者采访的时候，潘学聪如此解释，书法要有正人君子之气，还要雅俗共赏，“因为优秀的书法作品可以鼓舞人、影响人、塑造人和感动人。”

构建法度万象

在石家庄举办书法展，见到众多书友和爱好者，潘学聪十分激动，回顾自己的艺术道路，潘学聪感慨颇深。他告诉记者，自己的字进入“法”的境界是1976年考入河北大学以后，师从以“铁戟磨沙体”蜚声海内外的书法家黄绮和以狂草著称的熊任望。

“认识两位老师之后，我才真正对书法有了深刻理解。”潘学聪说，老师对自己的影响是潜移默化的，他们不仅让自己对书法有了透彻的认知，更让他认识到书法是有“法度”的，“黄绮老师时常鼓励我要把人的意象、性格、信仰及经历，渗透到笔墨当中。”

忆起与黄绮30年的师生情，潘学聪仍历历在目，“黄绮老师为人境界高洁，为文德才兼备。他做人的精神和胸怀，做事的精益求精，给我很大影响。”潘学聪说，老师“一笔不留人指责”“做人不听人夸不怕人骂”等富有正能量和正气的教诲，一直影响自己至今。

带着两位老师的教导和培养，潘学聪植根燕赵大地，执着探索以书法用笔画写意山水与花鸟画，对书法有了更深层次理解和追求，作品尽显大气磅礴，浑厚朴拙。

重塑时代笔力

此次书画展上，潘学聪的对联、书法以及花卉、扇面等画作亮相其中，作品风格灵动，无不诠释着他对生命的蓬勃热爱和对真、善、美的极致追求。潘学聪告诉记者，“扎根石家庄数十载，此次展览无论在形式感、题材感，还是内容的丰富程度上，都诠释了书画艺术的精髓。”

“在石家庄举办个人展让我很亲切。”潘学聪说，从一毕业来到石家庄，自己见证了石家庄的发展和进步，他希望通过这次展览带动更多观众去体会书画的奥妙，让人们在看完展览后有一种回味无穷的感觉。

河北师范大学美术与设计学院教授戴魁观展后为老友点赞，“此次展出作品代表了他的最高水平，书法和花鸟画都非常大气厚重，他没有用华丽的笔墨炫技，而是把自己的生活阅历、情感体悟等完全融入到作品中。”

如今，年近七旬的潘学聪仍笔耕不息，醉心创作。谈及书法艺术的发展，潘学聪认为，一个时代有一个时代的书法语言，在渗透了现代意识后，如今的书法探索更加注重笔墨上的形式感，“现在是百花齐放的时代，出现了各种流派、各种探索和各种信仰，但万变不离其宗，我们的书法首先要传承，没有传承，就成了无源之水。”